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martes, 14 de noviembre de 2017

Aruku Hito | Homo viator, Iter vitae



    ¿Cuándo fue la última vez que paraste a descansar, que desconectaste de este angustioso estilo de vida y simplemente contemplaste el cielo o te tomaste un buen baño?

    De esta reflexión parte Aruku Hito, una colección de pequeñas historias que manan del mar de calma que rodean y han rodeado la obra del renombrado mangaka Jiro Taniguchi. Bajo el título de El caminante, nos embarcamos en una travesía tan peculiar como la vida misma de la mano de un oficinista de mediana edad en la que las palabras sobran.

    El mundo va demasiado rápido. Palabras como tranquilidad, calma, paz o placidez parecen extraterrestres para el hombre moderno. En el estrés del rutinario vaivén de nuestras vidas perdemos la noción de cuanto nos rodea, no queremos ni tenemos tiempo para reparar en las cosas pequeñas, en nuestro entorno. Nos hemos olvidado de vivir. Cegados por las "cosas importantes", nos encerramos en ellas, despreciando la existencia de un mundo más allá de las cuatro paredes que nos acorralan, un mundo conformado por la suma de pequeños pero no por ello insignificantes detalles y gestos, que se extiende hasta donde no alcanza nuestra vista y en el que aguardan aventuras trepidantes.

    El maestro Taniguchi capaz de acariciar el corazón del lector de la forma más íntima con su habitual y delicado carácter costumbrista y su trazo firme y minucioso nos sumerge en una clase magistral, en una enseñanza de la vida. En esta historia no necesitas saber el nombre de este curioso hombre, tampoco su ocupación laboral u otros datos triviales, porque en este paseo por los parajes de una ciudad japonesa tú eres el protagonista.



    El tono confortante con el que los capítulos se desenvuelven y el virtuosismo de Taniguchi a la hora de transmitir a través de tan sólo ilustraciones tornan el desconcierto inicial al pasar las páginas de algo tan inusual en paz mental y contemplación. Como si de un espejo de la sociedad japonesa se tratara, ofrece un retrato realista de las costumbres, características y lugares del país nipón. El caminante explora y observa todo cuanto le rodea con fascinación. Aruku Hito es una oda a la vida, a la naturaleza. A lo impredecible y emocionante de lo mundano. La belleza de un pájaro común alzando el vuelo, de pasear bajo la lluvia de una tormenta pasajera. En un arranque de espontaneidad y naturalidad, nos lleva a respirar y empaparnos en la calma y el apacible ambiente, recrearnos en preciosos paisajes, apreciar y disfrutar de la riqueza de los detalles, los sutiles tintes cómicos, la curiosidad por ver qué sorpresa puede aguardar en la siguiente esquina y, finalmente, a afrontar un nuevo amanecer con la emoción de una aventura.

    Aruku Hito tiene un atractivo difícil de describir, no hay que subestimar la sencillez. La obra de Jiro Taniguchi es un manga de sensaciones, algo que debe vivirse y conocer en primera persona, porque no es fácil capturar su esencia en simples palabras. Es una experiencia en toda la extensión de la palabra. Una totalmente diferente a lo acostumbrado. Una bocanada de aire fresco en un mundo en el que el estrés es la tónica predominante. Para aliviar nuestra asfixia, salir de la rutina. Una invitación a la reflexión. Un cambio de perspectiva que todos necesitamos y deberíamos llevar a la práctica. Un memento, un recordatorio para que no olvidemos nuestra humanidad. ¿Qué hay de bueno en presionarnos a nosotros mismos constantemente? Dedica tiempo para descubrir el placer en las cosas pequeñas y tómate la vida a tu propio ritmo, se volverá más bella. Al final, comprenderás que tú eres el caminante y la vida, el camino. Este viaje no tiene final, esto es sólo un punto y seguido. Lo que nos depara la próxima parada de la vida continúa siendo un misterio.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.


lunes, 31 de julio de 2017

Mobile Police Patlabor: The Movie | Recomendación

Ficha técnica

- Título: Mobile Police Patlabor: The Movie

- Géneros: Thriller, drama, acción, mecha, policíaco

- Estudios: Studio Deen, I.G. Tatsunoko 

- Año: 1989

- Director: Mamoru Oshii 


Tokyo, 1999. La ciencia ficción del ayer es la realidad de hoy. Los avances tecnológicos han permitido el desarrollo de los Labors, grandes robots pilotados por seres humanos destinados a la construcción y cuyo uso se ha extendido a numerosos aspectos de la vida cotidiana, entre ellos el de velar por la seguridad de la población, gracias a la introducción de los Patlabors al cuerpo policial. Industrias Shinohara, principal fábrica de Labors, para mantener su hegemonía, lanza el innovador sistema HOS, desarrollado por el genio Eiichi Hoba. Paralelamente, humanos y Labors trabajan en la plataforma del Arca para llevar a cabo el Proyecto Babilonia, con el objetivo de expandir la ciudad de Tokyo.

Todo parece estar en perfecta armonía, pero... Recientemente numerosos accidentes en los que Labors pierden el control y causan destrozos en la ciudad se están sucediendo. Todos ellos tienen algo en común: el sistema HOS. Eiichi Hoba ha desaparecido sin dejar huella. Los cuervos graznan, desde el Arca, frente a la ciudad de Tokyo y con una sonrisa, un hombre se lanza al vacío. ¿Quién es en realidad ese suicida? ¿Qué causa el descontrol de los Labors? ¿Qué relación tienen los accidentes y el nuevo sistema implementado y por qué nadie parece querer hacerse responsable? Nos sumergimos con la Unidad 2 de la Segunda División de Vehículos Especiales en búsqueda de las respuestas ajenos a la siniestra trama terrorista que se cierne ante ellos.

Ahora bien, ¿qué hace a Patlabor tan buena, tan diferente?

Sólo un dato es necesario para saber a lo que se enfrenta el espectador con este largometraje: es un producto del grupo Headgear conformado por Mamoru Oshii, Kazunori Ito, Yutaka Izubuchi, Yuki Masami y Akemi Takada.



Este proyecto cinematográfico nace en un período marcado por la hegemonía del género mecha en el país nipón y dominado por la incertidumbre de lo que nos depararía el futuro, una época de cambios en la que la tecnología y el temor a esta se iban haciendo cada vez más patentes y que soltó la bomba del cyberpunk. Desde Blade Runner a Akira, fueron muchas las obras que optaron por representar el futuro próximo mediante una visión de la jungla de cemento en la que impera la decadencia, fríos rascacielos se alzan hacia el firmamento y suburbios se extienden impasiblemente hasta donde alcanza la vista. Mobile Police Patlabor: The Movie trata de capturar la esencia de la era en la que nació de una forma innovadora, intenta conseguir una perspectiva diferente de Tokyo, una visión más cercana del futuro y salirse del marco de lo convencional utilizando elementos tan comunes como lo eran los mechas en los ochenta. Y todo esto lo logra con creces. Patlabor: La Película hace de lo cotidiano algo fresco.

Probablemente este sea el trabajo más accesible del afamado director. Una auténtica película de acción en toda la extensión de la palabra que construye con sumo cuidado y detalle la tensión que conduce a la acción para culminar en un clímax más que satisfactorio. Un thriller impregnado de filosofía, que por momentos adquiere el carácter del cine negro y sutiles tintes cómicos. Una historia sólida con personajes carismáticos y bien caracterizados cortesía de Ito y Oshii que cuenta con un argumento que sigue siendo tan relevante como el primer día, que explora desde la tenacidad y la terquedad de la juventud a los actos de terrorismo, los virus informáticos y el punto de no retorno.

A esto se le suma una dirección estupenda y solemne marca Oshii, la perfecta coordinación con la que se desarrollan las secuencias de acción, la calidez de la animación y la enorme calidad de ésta, el encanto de los personajes, el excelente diseño de mechas de Izubuchi (véase el Type Zero) y una banda sonora mística perfectamente sincronizada con las imágenes de la mano de Kenji Kawai y respaldada por Mamoru Oshii, uno de los dúos más explosivos del cine.

Parte de la franquicia Patlabor y que sirve de perfecta introducción a ésta, es un filme refrescante que rebosa entretenimiento a la vez que hace pensar, estimula al espectador tanto emocional como intelectualmente, un título totalmente recomendable para quienes estén dispuestos a aceptar este interesante reto.


Este blog también puede ser leído junto al resto de recomendaciones de mis compañeros de Yūgen aquí: http://aminoapps.com/page/anime-es/1379701/recomendaciones-para-escapar-de-los-animes-de-temporada

lunes, 20 de marzo de 2017

Recomendación: Not Simple


Con un comienzo in extrema res, empezando por el impactante final de su historia y saltando en el tiempo hasta llegar a la raíz del conflicto, Not Simple hace un recorrido por la vida de Ian, un muchacho australiano que viaja por el mundo tratando de cumplir su sueño para poder reencontrarse con su hermana mayor. Un relato narrado de forma peculiar y ordenada dentro de su desorden por Jim, un periodista, al cual el caprichoso destino hizo que en su camino se cruzara con Ian, decidido a reproducir la amarga y fascinante existencia de Ian en una novela que despertara la incredulidad entre sus lectores por ser tan "desgarradoramente" real y que es justamente la novela que tenemos entre nuestras manos.

Nos sumergimos de lleno en su desesperanzado periplo, durante el cual Ian no pierde de vista su objetivo a pesar de que la desdicha llame a la puerta una y otra vez. Y a través de su mirada inocente y pura, va descubriéndose ante nosotros una verdad, cruda y turbulenta. Not Simple se deshace de toda idea de melodrama adolescente barato, optando por una historia más realista, madura y dolorosa y lo que esto conlleva sin caer en la inverosimilitud ni la victimización de sus personajes, sino que cada uno de los errores y desgracias que sufren los personajes son la consecuencia natural de sus acciones y actitudes y de la influencia que otros han tenido en estos. Cada personaje tiene un papel en la historia de Ian y un porqué para estar ahí. Tejiendo una red en la que todo se conecta y encaja, uno complementa al otro, cada personaje es una pieza elemental del puzle que es Not Simple, personajes aparentemente ajenos a Ian resultan conectados a él inconscientemente de las formas más retorcidas posibles, tan irónicas como la vida misma.


Con paso tranquilo y decidido, el manga se desenvuelve con soltura tocando temas como el alcoholismo, el abandono, la prostitución y el incesto de forma sutil y con un enfoque adulto y realista que proyecta la visión de la sociedad con respecto a estos temas tabúes. Con su diálogo sencillo y fluido, crea un espectáculo de espontaneidad y naturalidad que atrapa por completo al lector y lo invita a dejarse llevar por la fluidez del manga, en un paseo desolador entre furiosas olas y negras nubes que amenazan tormenta, en medio de las cuales la brillante y casi incorruptible luz de Ian consigue filtrarse, decidida a persistir contra viento y marea.

Muchas veces menos es más. Y ese es el caso de Not Simple. Su arte es uno de los aspectos más atractivos. Un aire occidental y un trazo minimalista, lleno de fuerza y personalidad, sumamente expresivo, un despliegue de emociones que facilita la lectura y comprensión de la obra. Amplias líneas a modo de boca que se retuercen para dejar ver una media sonrisa llena de melancolía o se abren para dejar escapar un suspiro y ojos grandes y caídos, cansados de la vida y de ver cómo ésta siempre parece tener reservado algún mal para ellos, de cargar con sus frustraciones, arrepentimientos y sueños, que se funden de forma espléndida con la historia y hacen de su lectura una experiencia irrepetible.
Not Simple es un volumen único en el que Natsume Ono combina el drama y la cotidianidad del slice of life formidablemente, ofreciendo una lectura amena y absorbente que invita a devorar sus páginas en cuestión de minutos. Un manga que se sale de los parámetros establecidos, se aleja de lo convencional, forjando una identidad propia y nos embarca en un viaje de descubrimientos, decepciones, tropiezos, caídas y reconciliaciones que nos mantendrá cada capítulo con el alma en vilo y las emociones a flor de piel. Una obra ideal para aquellos que quieran dar un paso más allá y busquen una apuesta atrevida que salga de su zona de confort, una muy interesante alternativa a la monotonía impuesta en los últimos años que cierra con un mensaje claro y certero y es que la vida no es simple, te pasarán cientos de cosas horribles, pero no por ello debes dejar de intentarlo.

Este blog puede ser leído aquí junto con las partes correspondientes de mis compañeros del grupo Passione: http://aminoapps.com/page/anime-es/404334/descubriendo-apasionantes-obras